شهرزاد
“لن تجد بلدانا ولا بحورًا أخرى
ستلاحقك المدينة وستهيم في هذه الأحياء بعينها
وفي البيوت ذاتها سيدب الشيب إلى رأسك
ستصل على الدوام إلى هذه المدينة
لا تأمل في بقاع أخرى
ما من سفين من أجلك
وما من سبيل
وما دمت قد خربت حياتك هنا
في هذا الركن الصغير
فهي خراب أينما كنت
هكذا يفتتح يسري نصرالله ثالث أفلامه الروائية الطويلة، بشاشة سوداء كُتب عليها قصيدة “المدينة” للشاعر اليوناني السكندري قسطنطين كافافيس. كلما قرأت تلك القصيدة أحسست شعورًا مشابهًا لها، إذ انتقلت في بداية عشرينياتي من مدينتي الصغيرة إلى القاهرة، بحثًا عن عمل وحياة جديدة، وعلى مدار 8 أو 9 سنوات، واجهت تحديات ترك المدينة التي تسكن بها عائلتي، وعشت لحظات مليئة بالألم والفرح على حد سواء، الألم من تغيير الواقع والفرح بتكوين حياتي من جديد بشكل حر ومستقل.
“كان الانتقال الثاني أكثر ألمًا، فدبلن مدينة متضادة مع القاهرة بشكل كبير، تفتقد المدينية، ويميل فيها المجتمع الأيرلندي للانغلاق”
في نهاية تلك السنوات بدأت بالشعور بالاستقرار في القاهرة، لكن الرياح جاءت بما لم تشته السفن، وانتقلت مُجددًا لتصبح حياتي بين القاهرة ودبلن.
كان الانتقال الثاني أكثر ألمًا، فدبلن مدينة متضادة مع القاهرة بشكل كبير، تفتقد المدينية، ويميل فيها المجتمع الأيرلندي للانغلاق على معرفة العائلة والأصدقاء القدامى مقابل القاهرة المنفتحة على الجميع. وفي مقابل ضوضاء القاهرة جاءت دبلن هادئة للغاية، لتذكرني نوعًا ما بمدينتي الأم بني سويف وعن توقي لهجرها لذات السبب.
هكذا علاقة المدن بالأشخاص، تؤثر فيهم بشدة وتغير من إحساسنا الداخلي، وتضع لنا النظم التي نعيش بها. وكما تفعل تلك القصيدة البديعة المعبرة عن حالة الاغتراب، يأتي فيلم يسري نصرالله الروائي الطويل الثالث “المدينة” ليحكي لنا عن بطل ممزق بين مدينتين مختلفتين، القاهرة وباريس. في القاهرة يعيش علي (باسم سمرة) وسط أهله وأصدقائه لكنه يمل من شدة تماسك المجتمع وذوبان الفرد به، وفي باريس يعاني من الفردانية الشديدة ودفعها للأفراد للتخلي عن تعاطفهم وتضامنهم مع الآخرين في الأوقات الصعاب.
يعمل علي موظفًا في الجمعية الاستهلاكية، يحاول أن يحقق حلمه بالتمثيل في مصر، لكن ذلك الحلم يتبدد أمام طلبات العاملين في المسرح التجاري بأن يلتزم بدوره ككومبارس دون أي إضافة من ناحيته، وطلب أبوه أن يسافر إلى الخليج ليعمل محاسبًا ويجلب لهم أموالًا تريح “عيشتهم”، أو أصدقاؤه الذين يحاولون إقناعه بالانضمام إليهم في إحياء بعض حفلات الشارع المتعلقة بحفل زفاف أو ما شابه، وحتى المخرج المستقل الذي يذهب إليه لعمل تجربة أداء، يقسو ويتهكم عليه، حتى يخبره في النهاية أنه يصوره كـ”موضوع” لفيلمه التسجيلي القادم!
“فيلم نصرالله ليس مجرد حكاية فلسفية، بل هو فيلم ذو أسلوب سينمائي مميز يصور تلك الحالات وينقلها إلينا”.
هكذا إذن، يواجه علي مشكلة أساسية متعلقة برؤيته لذاته ورؤية الآخرين له، يرفض الجميع أن يستمعوا حقًا إليه، أو ربما يفشل هو في التواصل معهم، وبين كل تلك الأصوات والسلطات الرسمية وغير الرسمية المفروضة عليه يتعزز شعوره بالاغتراب في وسط محيطه.
إثر ذلك، يقرر علي أن يتوجه إلى باريس، عاصمة النور الفرنسية، فيسافر مع فرقته المسرحية، لكنه لا يجد العشب أكثر اخضرارًا هناك، إذ يواجه سلطة رئيسه هناك رشدي، الذي يدفع به إلى عالم الملاكمة المزيفة، مستغلًا قدراته التمثيلية لكن لخداع مجموعات من البشر تشاهد مباريات ملاكمة غير رسمية، وبالطبع في مقابل ذلك يمنحه المال، وأوراق إقامة مزيفة. سرعان ما يبدأ علي في إدراك أنه لم يخرج من المتاهة، بل إنه ورغم كل هذا التغير الظاهري الكبير، فربما لم يتحرك أصلًا مقدار خطوة حقيقية.
لكن فيلم نصرالله ليس مجرد حكاية فلسفية، بل هو فيلم ذو أسلوب سينمائي مميز يصور تلك الحالات وينقلها إلينا. أولًا تأتي طليعية الفيلم من استخدامه لكاميرا ديجيتال في وقت مبكر عام 1999، حيث كان العالم في بدايات اكتشاف التقنية الناشئة آنذاك، وكان هو الأول في مصر ليصور بالديجيتال، وهي التقنية التي ستفتح بعد ذلك الأبواب لأجيال من السينمائيين المصريين المستقلين.
أضف إلى ذلك، فإن حركة الكاميرا المحمولة باليد والقطع السريع يساعد في خلق إحساس الشخصية، تلك الشخصية العادية والاستثنائية في آن، تشعر أحيانًا وأنت تشاهد الفيلم أن هذه ملحمة إنسان عادي فشل في التواصل مع من حوله!
